演員表演與影像多媒體互動、結合，不時讓老電影影像、現場拍攝影像與演員表演并置——話劇《十字街頭》27日舉行媒體探班，這部以舞臺蒙太奇演繹影史經典的作品即將再度登臺。

話劇《十字街頭》由青年戲劇導演黃盈執導，是國家大劇院繼《仲夏夜之夢》《鳥》《西望長安》后在小劇場為戲劇演員隊量身定制的又一部作品。董汶亮、徐子瑄、李溪昶、奉陽、于夢潮、劉貝貝、王文杰等一批青年演員將以當下青年的視角致敬與詮釋這部影史經典，重現一墻之隔的經典愛情故事和時代青年共同的命運主題。

話劇版《十字街頭》既保留了原片中性格迥異的人物及他們在大環境下不同的命運發展，豐富了“可靠的友誼”“甜蜜羞澀的愛情”“對未來的憧憬與向往”“壓抑卻快樂的生活”等情節元素;又通過重塑經典形象、增加敘事進行歷史與現實的對話，突出“什么是有價值的人生”以及“年輕人應當承擔什么樣的使命”等超越歷史、帶有永恒性的人生命題。

為了實現戲里戲外的“十字街頭”，該劇讓演員表演與影像多媒體互動、結合，并不時讓老電影影像、現場拍攝影像與演員表演并置，利用間離效果，讓演員“跳進跳出”。

在舞臺布景上，該劇選取了具有年代感和地域特色的鐺鐺車為主要元素，通過它的變化呈現街景、鴿子間等空間。劇中，四個“畢業即失業”的青年蝸居在大都市最便宜的簡易房內，在十字路口的抉擇中，“老趙”和一墻之隔的“楊小姐”在不知身份的情況下漸生情愫。演員們也將跳出這些經典形象，討論著沈西苓、趙丹、白楊等圍繞這部電影的老一代電影人軼事，并從這部電影作品和當年的主創身上，表現青年人走出十字街頭的勇氣和力量。

1937年，由沈西苓編劇、導演的電影《十字街頭》講述了二十世紀三十年代，在上海這座國際化大都市生活的青年人對未來的彷徨和人生的困惑，以及在面對人生十字街頭時，他們所做出的選擇。

對于為什么要在當下重新排演經典?如何建構起具有明顯時代特征的作品與當下社會現實的關系?如何使觀眾理解經典，并且與之產生共鳴?黃盈表示，“我試圖重新回到電影本身，反復觀摩這部影片來為以上問題尋找合理性。我本人在北京電影學院導演系任教，在反復觀摩影片的過程中，我試圖利用電影學術研究中分析視聽語言、拉片子、研究影片背景資料等方法，重新找到了排演這部作品的現實意義，也相應找到了呈現這部《十字街頭》的方式。”

黃盈介紹，整個演出將從“回看經典”、“致敬經典”、“成為經典”這幾個問題開始延展，尋找原故事當中那些人們今天依舊能夠有所感受的部分。他表示，此次話劇版也試圖追問，“原故事之外，創作者的人生給了我們什么啟發?哪些是至今值得我們向往、對我們當下仍有指導意義的?”

常規的戲劇演出中，演員們在作為空間的舞臺上相遇、舞臺行動的過程中被觀眾看到，于是形成了戲劇作品。而此次《十字街頭》的演出，除了戲劇本體存在的空間與人的行動以外，黃盈還試圖將舞臺空間當做一個電影剪輯臺。

“前輩藝術家們的老影像、演員們鮮活的現場表演、現場實時拍攝實時投影等敘事線索，都被我當作素材，用蒙太奇的概念一起并置在舞臺上。演員現場的表演，除了用現代手法重現原故事線，還需要有時空交錯的跳出，回看八十三年前發生了什么，然后做出討論。這是任何年輕人都能超越時代，從精神實質上共通共鳴的部分，是一次穿梭于八十三年間的，兩代年輕人的隔空對話。”黃盈說。

至于這部作品的現實意義，黃盈認為，“不是具體的房租貴不貴、不是工作好找不好找，而是不管我們身處什么樣的人生境遇中，都不應該像劇中的小徐一樣自怨自艾，而是要像劉大個一樣勇敢地走下去，做一些力所能及的事情，讓這個世界變得更好。把熱血灑在青春里，一輩子走到最后，可能就不會留下后悔和遺憾。”

“青年的我們都曾經想象過未來，而未來不是僅僅靠向往成為現實的。”黃盈說。

4月30日至5月7日，國家大劇院制作話劇《十字街頭》將迎來第二輪演出，為觀眾在“五一”期間持續奉獻八場演出。 (記者 高凱)