作為來源于民間的藝術形式，相聲與民眾之間有著天然的親和力，始終和人民的思想感情和社會生活緊密相連，反映了群眾生活中的情趣與喜怒哀樂。它與眾不同的藝術體系的生成與定型，更是與整個民族文化藝術的發展和美學追求不可分割。從某種意義上來說，相聲已經成為我們“內化于語言、情感和日常生活的文化經驗”。

相聲是雅俗共賞的藝術。在以侯寶林、馬三立為代表的一批前輩大家的倡導和努力下，相聲藝術開始了美學層面的自覺追求。“于嬉笑詼諧之處，包含絕大文章”，方能稱得上是佳品。流傳至今的數百段傳統相聲中，不乏精品，是幾代相聲藝人集體智慧的結晶。例如《窩頭論》，以駢文的形式，夸張的手法，從百姓日常飲食中生發出喜劇因素，令人解頤的同時由衷感佩作者的獨具匠心和文學功力。再如《漫話燕京》，從人所共知卻又未必盡知其詳的歷史知識中，以別解的方式引發出許多耐人尋味的笑料，使人一笑之余又有所啟迪和收益。其他諸如《夸住宅》《開粥廠》《歪批三國》等我們耳熟能詳的段子，其中的人情、趣味、風俗、倫理，皆有著植根大眾的審美內核。而更多帶有辛辣諷刺意味的作品，則更印證了相聲藝術言近旨遠的現實主義特色。

反觀當下的一些相聲作品，似乎少了些相聲本應有的精氣神兒。究其原因，一方面，相聲的門檻似乎降低了，給當下的年輕人造成了一種錯覺，只要不怯場、敢張口，穿上大褂似乎就是說相聲的了，相關知識儲備與藝術修養都不夠。另一方面，對于傳統相聲與相聲傳統缺乏足夠的辨析能力，一廂情愿地將規矩、行話等當作不可或缺的相聲傳統，卻有意無意地忽略了對相聲傳統的深層認知。殊不知，相聲看似簡略實則高妙的漫話聊天方式、鋪平墊穩首尾呼應的結構方法、嬉笑怒罵婉而多諷的審美追求以及對世態人情的深度描摹等，無不是中華文化精神傳統的獨特呈現，是民族喜劇意識的濃縮與釋放。而這，遠非會背幾段貫口會講幾個笑話便能輕松駕馭。今天的從業者要多一些對傳統相聲之精華的鉆研與領悟，并將其運用到新相聲的創演中，無論是相聲的形式、內容，或是題材、立意，必須始終保持與時代精神同頻共振，向生活要笑聲。這樣才能真正實現“創造性轉化、創新性發展”，實現新的歷史時期相聲的可持續發展。(作者為北京曲藝家協會副主席蔣慧明)