韓國人是捅了喪尸窩嗎？《僵尸校園》熱播中

“韓國人是捅了喪尸窩嗎?”

這是今年熱播韓劇《僵尸校園》豆瓣影評中的一條評論，簡短十字，收獲了超六百人的點贊。

自2016年《釜山行》立起喪尸口碑熱點題材之后，幾年之間，韓影《釜山行2:半島》、《活著》、《奇妙的家族》，韓劇《王國》第一、二季，《甜蜜家園》、《毒樓》、《僵尸校園》等熱門影視當中，都不乏“喪尸”“僵尸”情節的設定。

從列車，到宮廷、公寓、校園，故事場景變換;從無腦的走肉，到時而擁有思想或神力的“怪物”，喪尸的形態升級;從王朝紛爭，到科研病毒泄露，劇情議題不再單一……可以說，韓國已經創造了一個喪尸片元宇宙。

關鍵是，不少片子還十分受歡迎。就拿今年熱播劇《僵尸校園》來說，據全球互聯網視聽服務(OTT)影視排名網站“FlixPatrol”發布的數據，截至5日，《僵尸校園》已連續8天位居全球網飛(Netflix)電視劇排行榜榜首，且登頂韓國、日本、香港、馬來西亞、法國、德國、意大利、印度、土耳其等53個國家和地區的網飛電視劇排行榜。即便國內，在過去的春節假期，也在短視頻上掀起了一股“校園僵尸熱”。

那么問題來了，為什么韓國人愛僵尸?全球的觀眾又為何喜歡看韓國的喪尸片?韓國的僵尸和其他國家又有什么不同?

我們發現，多部熱播的韓國喪尸劇背后，都有美國流媒體網飛(Netflix)的身影。國際化擴張戰略中的網飛，碰到了電影工業發達的韓國，于是炮制了一套“爆款模式”。只是如今，這一模式似乎開始失效了。

韓國的喪尸片宇宙

在《釜山行》橫空出世之前，大眾對于喪尸題材影片認知更多停留在歐美國家。

《行尸走肉》《生化危機》《僵尸世界大戰》《我是傳奇》《喪尸出籠》等歐美經典喪尸影片的陸續推出，不僅幾乎壟斷了喪尸題材的影視劇市場，也成功塑造了喪尸的經典形象：行動緩慢、沒有思維、嗜血成性、無差別攻擊，在道具和特效上十分真實，也更加血腥和暴力，影視劇情則以主角們英雄主義式地“打怪逃生”為主。

在此期間，韓國也出現過喪尸題材的影片，但一來傳播度不高，二來評分也不高。直到2016年，電影《釜山行》橫空出世，讓亞洲喪尸片走出國門，不僅一舉斬獲年度韓國票房冠軍，更開辟了東亞“喪尸電影”新紀元。

不同于歐美喪尸片，《釜山行》沒有特別的大場面，整部電影基本上只在一輛列車內完成拍攝，人與喪尸都處于狹窄的空間之內，讓氣氛更加緊張。在主人公人物設定上，也淡化了英雄主義色彩，沒有主角光環，沒有救世主，每個人都只想著拼命活下去。此外，《釜山行》的喪尸行動速度非常迅速且異變得非常快，在形態上與歐美的喪尸有著顯著的差別。

不過，《釜山行》最讓人驚艷的并非是喪尸，而是從不同方面暴露出的人性劇情。大敵當前，父女情、愛情、友情，與自己的生命相比，如何選擇?最后男主角為了保護女兒，選擇犧牲自己，他跳下列車的那一刻，其實是韓劇流行的內核套上了一個僵尸的外殼。

不靠特效和打斗吸引觀眾，充滿人性的劇情，展現的是民眾在災難面前的反抗與信念，才是《釜山行》能夠獲得成功的更大因素。

《釜山行》之后，近幾年，韓國繼續將“古裝”“政治”“校園”等元素雜糅在喪尸片中，喪尸劇也就從單純的打怪升級為多元素并行，延伸出了更多富含創意的喪尸類型片。

《猖獗》《王國》，將現代喪尸元素與古代歷史背景相結合，自帶東西混搭風;《甜蜜家園》《毒樓》《活著》則都是局限于一座公寓或幾棟大樓中拍攝，展現現代人末日求生的情景;《毒樓》融入了新冠疫情結束的近未來背景元素，在新型感染病“狂人病”流行的假設下，更貼近生活;到了最近的《僵尸校園》，則將喪尸混搭入校園，且聚焦了校園霸凌的主題。

不僅是各種元素的混搭，在劇情設置方面，也呈現各種特色。以喪尸的特征為例：《甜蜜家園》喪尸異變的觸發點是每個人心中的欲望，每一種變異的形態，都來源于感染者的心底執念;《奇妙的家族》中，喪尸又變成了可以吃卷心菜的“伙伴”，在鄉村與一家人發生有趣的故事;《王國》中的喪尸怕高溫、水，《毒樓》中的喪尸居然還能在正常人的狀態和僵尸狀態的切換，《活著》中的喪尸對聲音特別敏感;《僵尸校園》中的喪尸，還存在“升級形態”，能在某個節點觸發變異。

制作類型方面，在過去，韓國的喪尸片主要以80到120分鐘左右的電影為主。而《王國》系列劇之后，連續劇的形式多了起來，人物更加豐滿，情節更加緊湊，觀眾不僅能來一場暢快的“喪尸視覺盛宴”，也能在不斷追蹤的線索中，探尋更多的社會話題和人性思考。相比電影，電視劇有時長的優勢，能把一個喪尸故事講得更加圓滿，觀眾也更有爽感。

持續探索之下，韓國喪尸片的整體評分不算差，據盒飯財經不完全統計的18部影視劇中，有11部豆瓣評分高于6分，其中《釜山行》、《王國》的兩季、《甜蜜家園》獲得7.8分以上的高分。

韓國，已經成為喪尸片市場，不可忽視的一只力量。

背后的網飛身影

為什么韓國高產喪尸電影?又為何韓國的電影更出圈?

在社交平臺上，也有人曾問過這個問題。在寥寥的幾條回復中，觀眾多、拍攝技術成熟、面向海外、對題材尺度的把握、韓影善于大膽揭露人性等因素，均被提及。

眾所周知，韓國電影工業高度發達，尤其是技術相關領域，從業者無論是數量還是質量方面都居世界一流水平，不少韓國工作室甚至包下了歐美科幻電影的后期制作。這對于極度依賴特效、化妝的喪尸片來說，首先就具備了先天優勢。與缺胳膊斷腿的喪尸形象相比，韓國的喪尸顯得更加人性化，每個喪尸即使在異變后還是保有異變前的模樣特征，更加具有真實感，也能讓喪尸片具有高爽感。

其次，韓國影視劇也很敢拍。從《熔爐》到《老婦人》，可碰不可碰的題材，韓國都有所嘗試，而且拍得也確實好。對于許多無法嘗試拍攝喪尸片的許多亞洲國家，也會選擇觀看韓國的喪尸片。對于內容質量和尺度的兼顧，是韓國的優勢，也讓其擁有更龐大的觀影群體。

除此之外，韓國擅長通過內容與信息的表達挖掘人性，引發強烈的情感共鳴，《王國》展開對瘟疫中日益尖銳的權力斗爭的記敘，《甜蜜家庭》展現了普通人被欲望吞噬而淪為怪物的形象，驚悚之余，也能引發觀眾思考。這點亦是韓流文化持續在國外市場收獲成功——口碑爆炸的韓片《寄生蟲》反映貧富分化的階級差異和對立，全球大火的《魷魚游戲》每一集都在不停地拷問人性。

韓國的優勢正是，能將這一切類型化的能力。即，觀眾想從這個類型片里得到什么?創作者要給予觀眾什么、如何能讓觀眾滿足?這些會通過創作者與觀眾多次交流與反饋，形成一套默契系統。

而韓國喪尸片逐漸類型化過程當中，無法忽視的一個身影，則是網飛。

《釜山行》雖然把亞洲喪尸片帶到了大眾面前，但韓國隨后的幾部影片《首爾站》《猖獗》《奇妙的家族》即便有小范圍出圈，可因劇情多有BUG，或只是利用喪尸的賣點，出現劇情老套、故事線混亂等情況，并未有更深層次的突破。連后來的《釜山行2:半島》也只是勉強及格。

直到《王國》系列劇的大火，與《甜蜜家園》的持續高分，外加如今被視為《魷魚游戲》的“接班”《僵尸校園》的出現，才徹底奠定了韓劇喪尸片的口碑。

而這三部劇，均由網飛出品。

網飛的進入，讓韓國僵尸迅速火遍全球，這幾部劇，也成為網飛進入亞洲市場、全球化戰略的重要轉折點。

2017年，網飛第一部參與制作的韓劇《我唯一的情歌》播出，作為一部浪漫喜劇，網飛與彼時一線偶像公司FNC合拍，但并沒有多大水花。反而是網飛投資的奉俊昊的《玉子》引發轟動，影片上映前后，網飛韓國用戶由9萬人增至20萬。

2018年5月，網飛在韓國開設辦事處，成為繼日本、新加坡、臺灣、印度之后，在亞洲成立的第5個辦事處，由此開始主導作品的制作與投資。

據深眸報道，網飛在《王國》劇中引入了美劇流程的工業化體系，前置了諸多工作，比如提前兩個月開始對喪尸群演進行表演培訓。劇中，還置入了短篇幅、快節奏、高反轉的刺激性設計。于是，規范化的制作流程被外界稱為“美劇骨”，驅鬼辟邪、傳統醫學、古代王朝等東方元素則被稱為“韓劇皮”。

此外，網飛“財大氣粗”的投資風范，也在業界傳為美談。

編劇金恩熙曾透露，《王國》第一季的拍攝時間嚴重延期、預算超支，使得單集成本超過178萬美元，而第二季的成本更是高達1700萬美元，但不論遇到什么情況，Netflix都一如既往的支持，“Netflix不提意見，只給錢”。

據了解，喜愛啟用本土知名的制作團隊和一線明星的同時，網飛從不對創作過程進行過多干涉，在其主導的合作框架下，制作公司不僅得到了穩定且充足的資金，更有充裕的時間專心創作。

之后，以《王國》為標桿，網飛喪尸題材的韓劇都取得了相對不錯的開局。《甜蜜家園》是網飛繼《王國》之后推出的又一部大熱劇，曾在網飛的“TV SHOWS總排名”位列第三。《僵尸校園》則連續8天位居全球網飛電視劇排行榜榜首，并在多個國家占據榜首。

“爆款模式”失效

網飛原創內容的成功與其全球化運營是緊密相關。

網飛在2010年首先在加拿大推出了國際流媒體業務，2014年底，Netflix服務覆蓋了大約50個國家和地區，全球用戶規模已經達到5739萬;其中國際用戶1828萬，這或可以認為是其國際化初步實現規模化發展的階段。

2016年初，在此前加速原創內容制作基礎上，網飛宣布其業務將擴展至全球190個國家，其中130多個國家為Netflix的新市場，包括新加坡、韓國、印度、俄羅斯等地。到2019年Q3，網飛全球范圍內實現會員規模為1.64億人，其中美國本土會員數為6199.5萬人，海外會員數為10192.9萬人;后者顯著超過前者。

在全球化發展過程中，最重要的內容策略就是本土化。

“故事越是本地化，越能引起當地觀眾的共鳴。”網飛積極尋求與不同國家的制作機構合作，推出符合當地市場和文化的高品質原創內容。其聯合CEO泰德·薩蘭多斯也曾明確表示：“我們需要脫離第三方內容制作方，建立自己的內容制作鏈條和關系。”

于是，網飛聚焦暗黑、邊緣題材，讓原創自制劇在題材上做出了更進一步的延伸。校園霸凌、軍隊霸凌、怪物、喪尸、遺物整理師，近幾年，網飛以“恐怖、獵奇、重口”開始了多部劇的探索。

這也是網飛在全球的打法：以“犯罪、驚悚、懸疑”等關鍵詞為核心，以獨特的故事設定、電影式拍攝手法為手段的“爆款模式”。

但同時也需要注意的是，科幻、奇幻、犯罪、懸疑、恐怖、驚悚類等題材的泛濫。

以喪尸片為例，《僵尸校園》口碑已經呈現高開低走的趨勢。

“隔靴搔癢”

“劇加了太多廢戲，很不成功”

“愛情、友情、親情，校園霸凌、政治諷刺、生物變異、人性刻畫，什么都往里塞，浮于表面，能水12集真是不容易”

豆瓣上，《僵尸校園》的劇集評分，已經從開分時7.0跌至如今的6.0分。生猛“喪尸襲城”鏡頭、故事邏輯bug、煽情過度的表現手法等討論，填滿評論區。

類似情形不只出現在《僵尸校園》身上，2021年的《毒樓》豆瓣開分曾達到8.6分，但如今僅剩6.4分;《甜蜜家園》開分8.0分，如今7.8分。這也表示，觀眾對于喪尸劇情的吸引力依舊，但也對于劇情上的敘事更加挑剔。

與逐年增多的僵尸劇集數量呈現反比的是，是每況愈下的劇集口碑。《甜蜜家園》被指，欲望產生喪尸世界觀宏大，但故事單薄撐不起10集的體量;《毒樓》在道德上的居高臨下、行為邏輯上屢屢出錯;《黑洞》被指“美式韓劇”消耗觀眾熱情。